La muerte en Madrid y otros textos




El XIX Festival estuvo dedicado al poeta Raúl González Tuñón, de quien la editorial Beatriz Viterbo, con apoyo del CC Parque de España, publicó tres textos hasta entonces inhallables en un solo volumen: La muerte en Madrid. Las puertas del fuego. 8 documentos de hoy, escritos entre 1936 y 1938. Escribe Martín Prieto sobre la lectura del libro: «A la luz de todos los poemas y textos en prosa reeditados en estos días –algunos muy poco conocidos, como Las puertas del fuego y todos finalmente cuidados con delicadeza–, puede verse el valor de aquella señera observación de Vallejo –quitándole ahora toda su paternalista carga de censura y negatividad: la originalidad del programa compositivo de Tuñón no tiene que ver –como se ha señalado tantas veces y como el mismo Tuñón quiso que se viera en más de una oportunidad– con un corrimiento del programa martinfierrista a partir de sus vínculos personales y poéticos con los escritores políticos de Boedo, sino que su desestabilizante es su modelo anterior: Carriego. Y a través de él, los viejos poetas post-modernistas, esos “turbios” parientes, como los llamó Vallejo, que le dan a Tuñón una sensibilidad popular y, concomitantemente, un amor por los paisajes del trabajo de los que carecen prácticamente todos sus contemporáneos.»

Trabajo nocturno. Poemas completos de Juan Manuel Inchauspe



En 2010 el Festival dedicó su XVIII edición al poeta santafesino Juan Manuel Inchauspe, de quien la UNL Editora y la Editorial Municipal de Rosario publicaron en conjunto sus poemas completos bajo el título Trabajo nocturno, del que aquí se reproduce la introducción que escribió el poeta y ensayista santafesino Francisco Bitar.



El Obrador



Afiche creado en el Centro Cultural El Obrador para la intervención del XIX Festival en ese lugar.

¿Para qué creamos y nos jactamos de ser poetas?

Fotografía original: Jorge Capatto


El XX Festival Internacional de Poesía de Rosario está dedicado a Beatriz Vallejos (Santa Fe, 1922-Rosario, 2007), de quien se presentará su obra completa, publicada en coedición por la Editorial Municipal de Rosario y Ediciones UNL. La Universidad Nacional del Litoral anuncia también para septiembre la salida del libro que dejó inédito el poeta Rubén Sevlever.

El habla de una experiencia




Nota preliminar a El habla de una experiencia (Ediciones UNL, 2010, compilado por Osvaldo Aguirre y Gilda Di Crosta)

Hay libros que se pueden considerar como obras de ensayo o crítica literaria, otros como derivados de la investigación. Posiblemente ninguna de tales designaciones no le quepan a éste, que intenta transcribir la palabra proferida en el XVIII Festival Internacionalde Poesía de Rosario, desarrollado entre el 21 y el 26 de septiembre de 2010. Esa palabra, si bien escrita, estuvo escenificada en la oralidad, y fue pronunciada en la oscilación entre el verso y la reflexión.

Todos aquí


Prólogo a Todos aquí (Ediciones UNL, 2009)
por Osvaldo Aguirre

El XVI FestivalInternacional de Poesía de Rosario se desarrolló entre el 6 y el 9 de noviembre de 2008, con sede central en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y actividades simultáneas en instituciones y centros culturales de distintos puntos de la ciudad de Rosario. Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, estuvo dedicado a homenajear la figura y la obra de Juan L. Ortiz y tomó como divisa uno de sus versos, Todos aquí para mirar arder y encenderse este fuego.

Los gajes del oficio




Este libro, publicado por Ediciones de la Universidad Nacional del Litoral, recopila intervenciones críticas y entrevistas públicas que tuvieron lugar en el marco del XVII Festival Internacional de Poesía de Rosario, que tuvo lugar entre el 15 y el 19 de septiembre de 2009. A modo de introducción se agrega el Discurso inaugural que pronunció Elvio E. Gandolfo al abrir las sesiones de lectura en el Centro Cultural Parque de España.
La XVII edición del Festival estuvo dedicada a homenajear a Francisco Urondo, con el sentido de ofrecer nuevas lecturas y poner nuevamente en discusión su obra. Germán Amato, Jorge Aulicino, Nora Avaro, Marcelo Díaz, Analía Gerbaudo, Ángel Oliva, Antonio Oliva y Ana Porrúa participaron en distintos paneles de discusión, de los cuales se ofrece aquí una muestra.
Las entrevistas públicas se incorporaron en 2009 a la programación del Festival como otra manera de acercar a los poetas y al público y dar acceso a los distintos modos de construir un oficio de poeta. La edición presenta las entrevistas en el orden que se realizaron, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, del 16 al 19 de septiembre de 2009.
Esta edición se inscribe en el propósito de dejar registro de actividades realizadas en el marco del Festival, como un modo de aportar nuevos textos y reflexiones para la producción poética.

En Rosario no se baila cumbia





Frank Báez (Santo Domingo, República Dominicana, 1978), estuvo invitado al XVIII FIPR y a partir de esos días que pasó en Rosario escribió una crónica que recogió luego el libro En Rosario no se baila cumbia (Folía Ediciones independientes, 2011), del que aquí se publican los primeros capítulos, publicados a su vez en El habla de una experiencia. Edita la revista virtual de poesía PingPong. Ha publicado los libros de poesía Jarrón y otros poemas (2004) y Postales (2008), con el que ganó el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña, 2009. También publicó el libro de cuentos Págales tú a los psicoanalistas (2007) con el que ganó el premio de cuentos de la Feria del Libro de Santo Domingo de 2006. Sus poemas han aparecido en diversas antologías; la más reciente es Cuerpo Plural. Antología de la Poesía Hispanoamericana Contemporánea (2010). Actualmente, es catedrático de Unibe, colaborador de la revista Global de Funglode y uno de los poetas del combo de Spoken Word ElHombrecito, con quienes sacó un disco el año pasado, Llegó El Hombrecito.  




Veinte años de poesía argentina y otros ensayos



La reedición de Veinte años de poesía argentina y otros ensayos, (Mansalva, 2009) recupera la obra crítica de Paco Urondo.

Prólogo

por Osvaldo Aguirre


Fancisco Urondo (Santa Fe, 1930 – Mendoza, 1976) escribió poesía, narrativa, teatro, ensayo, tículos periodísticos y guiones para cine y televisión. Esa diversidad estuvo sostenida en una flexión que se desplegó a través de un conjunto de textos aparecidos en revistas literarias y de interés general. La revisión de la poesía argentina y sus proyecciones, el replanteo de la tradición como modo de contestar al “oficialismo literario” y el compromiso ideológico de los escritores fueron motivos permanentes de interrogación, y factores de cohesión y unidad en una serie que atraviesa veinte años, desde la iniciación a la madurez. Los estudios recientes[1] han relevado parte de esa producción, aunque todavía falta una investigación específica y los textos permanecen dispersos en sus medios originales de publicación. Reunir una selección del material es el propósito de este libro, para poner nuevamente en circulación una zona desconocida de la obra de Urondo.

Una poesía del futuro



En Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz (Mansalva, 2008) están reunidas las entrevistas que le hicieran al poeta entrerrianos sus contemporáneos cuando su nombre comenzaba a salir del círculo de sus iniciados. Aquí se reproducen algunos fragmentos iniciales de esas charlas.



UN LARGO POEMA ÉPICO

Por Francisco Urondo
En uno de sus poemas, Juan L. Ortiz aconsejaba: “deja las letras, deja la ciudad”. Desde esa perspectiva, lejos de toda facilidad o convencionalidad –la literatura–, fuera del éxito –la ciudad–, siempre pudo mirar el mundo y su universo, dar la versión que él iba desentrañando con la perplejidad de los inocentes, con la valentía de los lúcidos. Y, mientras iba desmadejando esta versión, levantó su sabiduría.
Estos tres volúmenes de su poesía permitirán apreciar ese noble trabajo de desentrañamiento y construcción. En ellos se reúnen los diez libros publicados por Juan L. Ortiz –el primero en 1933, el último en 1958– y tres inéditos. A través de ellos se tendrá acceso a una riqueza impensada para la cultura del país.